#Arquitectura
“La fuerza de nuestros edificios es el impacto visceral inmediato que tienen en un visitante” (Herzog & De Meuron)
Carlos Rosas C. / @CarlosRosas_C
carlos.rc@inperfecto.com.mx
El Premio Pritzker de Arquitectura se entrega anualmente para condecorar la destacada carrera de los arquitectos alrededor del mundo. Entregado por La Fundación Hyatt, fundada por el empresario estadounidense Jay Pritzker, propietario de la cadena hotelera Hyatt en el año de 1978, el Premio Pritzker se otorga a un arquitecto que haya demostrado a través de su talento y creatividad, una significativa contribución, una mayor riqueza del acervo humano.
El jurado, compuesto por J. Carter Brown (Presidente), Giovanni Agnelli, Ada Louise Huxtable, Carlos Jiménez, Jorge Silvetti, Lord Rothschild y Bill Lacy (Director Ejecutivo), a propósito de la elección del ganador del 2001, mencionó lo siguiente:
“La arquitectura de Jacques Herzog y Pierre de Meuron combina el arte de una profesión antigua con el nuevo enfoque de las capacidades técnicas de un nuevo siglo. Las raíces de ambos arquitectos en la tradición europea se combinan con la tecnología actual en soluciones arquitectónicas extraordinariamente inventivas a las necesidades de sus clientes que van desde una modesta estación de conmutación para los trenes hasta un enfoque completamente nuevo para el diseño de una bodega.”
“El catálogo de su trabajo refleja esta diversidad de interés y logro. A través de sus casas, estructuras municipales y comerciales, museos y planificación maestra, muestran un comando seguro de su talento de diseño que ha resultado en un cuerpo distinguido de proyectos completos.”
Monticello fue designado por ser Patrimonio Mundial en 1987 y el 7 de mayo de 2001 la ceremonia del Premio Pritzker de Arquitectura en honor al equipo suizo de arquitectos Herzog & De Meuron se celebró en aquel sitio histórico.
Monticello, ubicado cerca de Charlottesville, Virginia, fue el patrimonio de Thomas Jefferson, autor de la Declaración de Independencia de los Estados Unidos, el tercer presidente de los Estados Unidos y fundador de la Universidad de Virginia. Su nombre significa “Pequeña Montaña”. El lugar es la notable integración del amor de Jefferson por la arquitectura clásica y su pasión por lo que en su momento fueron innovaciones modernas.
Continúen con nosotros en el Especial de Arquitectura dedicado al vigésimo cuarto Premio Pritzker -2001-, el equipo de arquitectos suizos Herzog & De Meuron.
HERZOG & DE MEURON, PREMIO PRITZKER 2001.
LOS MATERIALES COMO VEHÍCULO DE EXPRESIÓN.
Uno de los aspectos más convincentes del trabajo de Herzog y De Meuron es su capacidad para asombrar. Transforman lo que de otro modo podría ser una forma, condición o material ordinarios, en algo extraordinario.
Su implacable investigación sobre la naturaleza de la arquitectura da como resultado obras cobradas por memoria e invención, recordándonos la familiaridad de lo nuevo; la originalidad de sus construcciones proviene principalmente del rigor intelectual y la intuición sensual que aportan a cada trabajo, una combinación fascinante que se puede discernir en la tensa disciplina de una conexión de pared y techo o en la transposición en capas de un detalle plano a otro, por mencionar solo dos de estas condiciones frecuentes en su trabajo.
Al experimentar el trabajo de Herzog y De Meuron, uno se da cuenta de tales condiciones como extensiones naturales de la tenacidad lúcida de los arquitectos. Uno también puede entender la lectura penetrante del sitio de los arquitectos por la forma en que revelan su especificidad oculta u obvia, inicialmente manifestado a través de un detalle, un material, una textura, un aroma o una cuña de luz.
El Arquitecto Carlos Jiménez –jurado del Premio Pritzker- resulta muy puntual en la forma que describe el trabajo de la dupla de arquitectos suizos Herzog & De Meuron, “transformar lo ordinario en extraordinario”, de este modo, resulta imprescindible mirar el trabajo de este grupo de trabajo.
Jacques Herzog y Pierre de Meuron nacieron a unas pocas cuadras en Basilea, Suiza en 1950. Han trabajado juntos desde el momento en que estaban en el jardín de infantes, pero cuando se conocieron por primera vez a la edad de siete años, no hablaban el mismo idioma. Pierre hablaba francés y Jacques hablaba suizo. Cuando terminaron su educación secundaria, habían jugado con Lego y Meccano, construyendo todo tipo de casas suizas, barcos y montañas rusas, pero ninguno había decidido en lo que querían especializarse en la universidad.
Jacques Herzog primero probó la escuela de diseño comercial, pero cambió a biología y química en la Universidad de Basilea, sus intereses artísticos aún eran dominantes, así que creyendo que la arquitectura era una disciplina que le permitiría combinar muchas cosas, comenzó a estudiar Arquitectura en la Universidad Técnica Federal de Lausana (ETH).
Dado que Pierre De Meuron era bueno en Matemáticas y dibujo, se decidió por el mismo curso. Después de su primer año allí, se transfirieron a ETH en Zúrich, donde permanecieron para completar sus títulos en 1975. Ambos permanecieron allí como Asistentes del profesor Dolf Schnebli, posteriormente en 1978, fundaron su firma arquitectónica abriendo su oficina en Basilea.
Desde entonces, sus carreras también han sido casi paralelas. Herzog se convirtió en tutor visitante en la Universidad de Cornell en Ithaca, Nueva York en 1983. Seis años después, ambos se convirtieron en profesores visitantes en la Universidad de Harvard durante un año, luego renovaron su asociación nuevamente en 1994 al presente y actualmente ambos son Profesores de ETH Studios en Basilea.
“Un edificio es un edificio, no se puede leer como un libro; no tiene créditos, subtítulos o etiquetas como imagen en una galería, en ese sentido, somos absolutamente antipresentacionales. La fuerza de nuestros edificios es el impacto visceral inmediato que tienen en un visitante”. Son las palabras que Jacques Herzog elije en compañía de Pierre de Meuron, durante la ceremonia para recibir el Premio Pritzker de Arquitectura 2001.
El arquitecto Carlos Jiménez continúa: “Jacques Herzog y Pierre de Meuron, amigos de la infancia desde mediados de los años cincuenta, fundaron su firma en 1978 en su ciudad natal, Basilea. Desde que comenzaron a trabajar juntos, un interés común los ha vinculado mientras buscaban el potencial de belleza en la fusión de la función y el sitio. Al examinar La trayectoria de su trabajo construido y no construido, uno encuentra una amplia evidencia de esta fusión. A menudo el deseo para la funcionalidad da como resultado una arquitectura burocrática e inerte. Sin embargo, en manos de Herzog y De Meuron, la búsqueda de la funcionalidad conduce a un prisma dinámico, emitiendo sutilezas imprevistas a medida que entra en contacto con un sitio y programa.”
Profesionalmente, la firma Herzog & de Meuron se ha convertido en una oficina con más de 120 personas a nivel mundial. Además de su sede en Basilea, tienen oficinas en Londres, Múnich y San Francisco. Herzog ha explicado: “Trabajamos en equipos, pero los equipos no son permanentes, nos reorganizamos en ellos como comienzan los nuevos proyectos, todo el trabajo resulta de las discusiones entre Pierre y yo, así como con nuestros otros socios, Harry Gugger y Christine Binswanger. El trabajo de varios equipos puede involucrar muchos talentos diferentes para lograr los mejores resultados que es un producto final llamado arquitectura de Herzog & De Meuron “.
“Las fortalezas de Jacques son mis debilidades”, dijo Pierre de Meuron al discutir su relación de trabajo, “y sus debilidades son mis fortalezas, creo que definitivamente soy muy bueno en medio de la fase de un proyecto, mientras que Jacques tiende a brillar al principio y al final, y no importa qué equipo está trabajando en un proyecto, visitamos el equipo todos los días cuando las cosas están en la etapa decisiva “. También disfrutan de colaboraciones con otros, particularmente artistas, como Rémy Zaugg, que ha sido involucrado en varios de sus proyectos “casi como otra pareja” para usar las propias palabras de Herzog.
En conversaciones y conferencias, algunas de las cuales se han publicado, Herzog ha señalado que, “Andy Warhol es un artista que más nos gustaría haber conocido, trascendió categorías, también es fácil llamarlo artista pop, usó imágenes pop comunes para decir algo nuevo y eso es exactamente lo que nos interesa: usar formas y materiales bien conocidos de una manera nueva para que se conviertan en algo vivo de nuevo. Nos encantaría hacer un edificio que haga que la gente diga: ‘Bueno, esto parece una vieja casa tradicional, pero al mismo tiempo hay algo totalmente nuevo en ella “.
“Nadie lo ha logrado en la arquitectura contemporánea, Arquitectura que parece familiar, que no le insta a que lo mire, lo cual es bastante normal, pero al mismo tiempo, tiene otra dimensión, una dimensión de lo nuevo, de algo inesperado, algo cuestionado, incluso inquietante. Nos encanta destruir los clichés de la arquitectura para hacer esto de manera más efectiva, a veces es útil para trabajar con ellos “.
Cuando se le pregunta cuales han sido sus influencias en su arquitectura, Herzog responde que al principio de su práctica su pensamiento sobre la imagen era más literal y reconoció la influencia de otros como Alvar Aalto y Scharoun, “mientras todavía estábamos en la escuela, el difunto Aldo Rossi (Premio de Pritzker 1990) fue uno de nuestros maestros y nos abrió muchos horizontes nuevos para nosotros. Antes de su llegada, nuestro primer maestro fue Lucius Burckhardt, quien nos enseñó que lo que sea que hagamos, no debemos construir; en su lugar nosotros deberíamos pensar, deberíamos aprender sobre las personas.”
“Fue inspirador, pero también fue frustrante, pero cuando Rossi llegó, nos dijo lo contrario, dijo que olvidáramos la sociología y regresáramos a la arquitectura; después de eso a nosotros regresó la edificación arquitectónica con más fuerza. En ese sentido, Rossi fue quizás nuestra mejor influencia, nos interesó en las imágenes, pero nunca nos interesó en sus imágenes, nunca estuvimos interesados en recopilar imágenes de recuerdos arquitectónicos.”
“Cuando visitamos Japón, nos fascinaron las aburridas disyunciones entre lo antiguo y lo nuevo, entre escalas”; ” Quizás nos gusta eso porque nos recuerda a nuestro país de origen. Suiza también tiene una arquitectura muy atractiva, acogedora o inofensiva junto a la mitad horrible y brutal de asentamientos urbanos y mitad rurales “.
“No hay modelos para nosotros, ni paradigmas de gran arquitectura que adoremos, más bien, hay momentos en edificios, a veces geniales, a veces terribles, a los que prestamos atención para aprender de ellos “. “Nuestro trabajo no se basa en ninguna tradición, particularmente en cualquier tradición suiza, si nuestro trabajo está de cualquier manera en suiza, es solo en el sentido de un país que ya no tiene identidad nacional. Suiza ha cambiado radicalmente dejando de ser el país pequeño y aislado con una tradición de artesano. Nosotros consideramos que hoy es el país más moderno y tecnológicamente más avanzado de Europa “.
Rafael Moneo (Premio Pritzker 1996), escribió en la publicación española Arquitectura Viva, una monografía sobre Herzog y De Meuron, en la que señaló “… entre los pocos arquitectos cuyo trabajo puede interpretarse como un esfuerzo para recuperar los motivos originales de la arquitectura, una búsqueda primaria, para el contacto directo con la esencia constructiva de la arquitectura, caracteriza su trabajo y lo diferencia de sus compañeros de generación, con quienes divergen en su énfasis en la originalidad “.
Moneo afirmó, además: “Herzog y De Meuron han construido profusamente, demostrando su capacidad para responder a todo tipo de programas con talento, sensibilidad, flexibilidad y eficiencia, su continua presencia en competiciones y la divulgación de su trabajo en revistas especializadas, así como a través de sus clases en diferentes escuelas han hecho de sus propuestas hoy una opción seria. ¿Qué hay en trabajo que cautiva tanto a los estudiantes como a los críticos? Me aventuraría a decir, qué, como campeones de una arquitectura capaz de renovar sentimientos que todos los que construyen conocen, conquistan a quienes se resisten a ver el mundo como una realidad al azar y contingente, incluso, en su trabajo, la frescura con la que exploran el uso de diferentes materiales y su determinación de reducir, puede ser entendido como una expresión individual en la arquitectura al mínimo, que permanece presente “.
Sobre los materiales, Herzog ha dicho: “El mundo material es con lo que tratamos: tratamos de entender lo que significa el material y cómo podemos usarlo para mejorar sus cualidades específicas. Los métodos que usamos para imprimir en concreto, por ejemplo, son producto de nuestra investigación. El método de impresión existía, pero comenzamos a adaptarlo y usarlo para imprimir fotografías en concreto, es muy interesante, sin embargo, es un proceso sencillo; el tratamiento químico en el patrón de la fotografía provoca que la superficie del concreto fragüe y se cure en distintos tiempos, también estamos interesados en los musgos y líquenes que crecen en las superficies de las piedras ya que son un indicador de la calidad del aire y su color es espectacular por lo brillante de los naranjas y amarillos, es tan hermoso que casi te ciega”
Moneo explica sobre tal afirmación: “Los materiales son el vehículo de expresión de la arquitectura”, esto se justifica ampliamente en uno de los proyectos de Herzog & De Meuron en los Estados Unidos, la bodega Dominus en El valle de Napa de California. Un edificio lineal de unos 333 pies de largo, 82 pies de ancho y 30 pies de alto para albergar tres unidades funcionales de la bodega: una sala de tanques con enormes tanques de cromo para la primera etapa de fermentación, una bodega barrica donde el vino madura en las cubiertas de roble y una tienda donde se embotella el vino, empacado en cajas de madera y almacenadas hasta que se venda. Herzog explicó: “Frente a las fachadas, gaviones colocados, es decir, contenedores de alambre que están llenos de piedras, agregado a las paredes, forman una inerte masa que aísla las habitaciones contra el calor de día y el frío por la noche, elegimos un basalto local que varía en tonos que van del verde oscuro al negro y que combina maravillosamente con el paisaje.”
“Los gaviones se llenan más o menos densamente según sea necesario para que partes de las paredes sean impenetrables, mientras que en otras permita el paso de alguna luz, luz natural que entra en las habitaciones durante el día mientras que la luz artificial sale por la noche. Podríamos describir nuestro uso de gaviones como una especie de trabajo de mimbre de piedra con grados variables de transparencia, más como una piel que como una mampostería tradicional “.
Herzog comenta, además: “Llegamos a soluciones como ésta, a través de nuestra investigación que conceptualizo como estar en dos áreas: la primera, lo que significa para la vida el arte, la música y otras actividades contemporáneas de los medios; y la segunda, las técnicas que podamos descubrir o inventar para llevar el significado de vida a la arquitectura, en este caso, la tecnología y los inventos que nos permitan realizar nuestra visión arquitectónica.”
Una de sus soluciones únicas para un proyecto fue el edificio de seis pisos en el borde de las vías del ferrocarril junto a un nuevo depósito de motores de ferrocarril (también diseñado por Herzog & de Meuron) y las paredes de un cementerio de los siglos XVIII y XIX. El edificio, llamado Signal Box, alberga principalmente equipos electrónicos para el control de puntos y señales al depósito y pistas relacionadas, así como algunas estaciones de trabajo. El edificio consta de una carcasa de concreto envuelto horizontalmente con tiras de cobre de veinte centímetros de ancho que gradualmente se doblan en ciertos lugares para admitir la luz natural. Las bandas dobladas arrojan sombras sobre la fachada consiguiendo que el tratamiento del cobre actúe como una jaula de Faraday que protege el equipo electrónico en el interior de efectos externos inesperados.
Pero quizás su proyecto de mejor perfil es el Tate Modern, el antiguo Bankside Power Station frente a la Catedral de San Pablo en el Río Támesis en Londres; Herzog y De Meuron declararon: “Es emocionante para nosotros lidiar con las estructuras existentes porque las limitaciones existentes exigen un tipo muy diferente de energía creativa, en el futuro, éste será un tema cada vez más importante en las ciudades europeas. No siempre puedes comenzar desde cero y creemos que este es el desafío del Tate Modern como un híbrido de tradición, art decó y súper modernismo: es un edificio contemporáneo, un edificio para todos, un edificio del siglo XXI.”
“Y cuando no comienzas desde cero, necesitas estrategias arquitectónicas específicas que no sean principalmente motivadas por el sabor o las preferencias estilísticas. Tales preferencias tienden a excluir en lugar de incluir. Nuestra estrategia era aceptar el poder físico de la montaña masiva de Bankside, construcción de ladrillos e incluso mejorarlo en lugar de romperlo o tratar de disminuirlo; este es el tipo de estrategia del Aikido donde usas la energía de tu oponente para tus propios fines, en lugar de pelear, tomas toda su energía y la forma de maneras inesperadas y nuevas”.
Herzog & De Meuron han desarrollado también una serie de museos entre los que figuran el M. H. Young Museum en San Francisco; el Museo Domínguez Oscar y el Centro Cultural en Tenerife; una extensión al Walker Art Center en Minneapolis; así como un plan no realizado para el museo de Arte moderno en Nueva York. Su primer espacio de exhibición fue una Casa para un Coleccionista de arte en Therwil, Suiza en 1985, donde el volumen visible de la casa, cuenta una sola historia en paralelo con paneles de concreto prefabricado sostenidos por listones de pino con una doble techumbre a base de paneles de hormigón negro que descansa sobre una pared perimetral de concreto reforzado. Contenido dentro de la base hay un garaje y un espacio de exhibición.
La Residencia Kramlich en el valle de Napa de California donde se encuentra la Bodega Dominus, es el hogar para una pareja de coleccionistas de video arte; el proyecto es un experimento emocionante en el uso de la escala doméstica como una instalación de medios.
La Galería de Arte de Goetz en Múnich, Alemania, es un volumen independiente en un jardín como un gran sólido flotado que descansa sobre un perímetro de que es una caja de vidrio esmerilado que se repercute en la parte superior del volumen admitiendo luz diurna sin resplandor difusa desde una altura de cuatro metros en los espacios de exhibición.
Una de las residencias mencionadas en la cita del jurado del Premio Pritzker es la Residencia Rudin en Leymen, Francia que se completó en 1997. La descripción de Herzog y De Meuron es la siguiente: “La forma exterior de La casa podría verse como un volumen pesado y arquetípico, que parece estar suspendido sobre el suave pendiente, demostrando su deseo de ser percibido como un objeto abstracto. Un techo inclinado, una chimenea alta y Las ventanas grandes recuerdan a uno de los dibujos de niños. El techo de la tabla de alquitrán y las fachadas de concreto inacabado fluye a cada lado sin voladizo, el edificio monolítico simple está expuesto al viento y al clima; el agua de lluvia corre por él, como correría por una roca. El concreto aparente de las fachadas enfatiza el peso y la materialidad del edificio, que al ser elevado por las columnas destacan su apariencia; la plataforma de proyección, que extiende la base flotante de la casa en dirección este-oeste y extiende las habitaciones interiores sobre un espejo de agua en un lado y una terraza que carece de un parapeto en el otro, refuerza esta imagen de ligereza y de suspensión sobre el paisaje. Los árboles frutales y los prados subrayan el carácter agrícola del jardín que apenas es distinguible del paisaje circundante, destaca la imagen compacta y abstracta de la casa en una definición de material que hace que el techo sea cromáticamente similar a las paredes. Un borde limpio resuelve perfectamente la interfaz entre las paredes de concreto y la película bituminosa que resuelve las superficies inclinadas reducida a su expresión mínima, la canaleta se reemplaza por una tira de goteo de metal que guía el Agua de lluvia hasta los bordes de la fachada oeste, al pie del cual se encuentra el estanque”.
Su primera residencia, se llama Blue House por su piel de pintura azul en polvo que tiene un transparente brillo que da la sensación de levantar la casa de los tonos tierra de sus alrededores. Algunos años más tarde, en Tavole, Italia, realizaron un edificio residencial de tres pisos en la ladera de la montaña. Tiene un cruciforme esqueleto de concreto lleno de piedras desnudas, de ahí el nombre por el cual se conoce como Stone House. Posteriormente, en 1984 Herzog & De Meuron diseñaron en Bottmingen Suiza la Casa de Madera Contrachapada que hace un uso extensivo de dicho material tanto en interiores como exteriores.
La firma Herzog & De Meuron, además de tener una muy extensa producción arquitectónica, que comprende desde lo residencial hasta lo cultural, deportivo y comercial, ostentan reconocimientos que apuntalan su presencia y calidad como diseñadores de gran calado. En 1996 la ciudad de Fráncfort del Meno les concedió el Premio Max Beckmann. En 1999 obtuvieron el Premio Schock, otorgado por un comité de la Real Academia Sueca de Artes y en 2006 les fue concedida la Medalla de Oro de la RIBA (Royal Institute of British Architects).
En una conversación con Jeffrey Kipnis para la Revista de Arquitectura El Croquis, Jacques Herzog dijo: “Creemos, y por supuesto esperamos que nuestro trabajo al menos trata de apelar a la vida y a la vivacidad, atrae a los cinco sentidos. Hay críticos que miran nuestro trabajo y solo ven fachadas de buen gusto y forma cartesiana y llámelo conservador, pero, eso es ¡Algo que no podemos entender! Esos son juicios obsoletos. Piensan en categorías conservadoras, tales como: cuadrado es aburrido, o la solidez es anticuada; con esa forma de pensamiento no puedes tener acceso a nuestra arquitectura, que evita el entretenimiento y los gestos espectaculares. En el límite, creemos que la arquitectura debería fusionarse más con la vida, para fusionar lo artificial y natural, lo mecánico y biológico “.
#InPerfecto
FUENTE
THE PRITZKER ARCHITECTURE PRIZE
Jacques Herzog and Pierre de Meuron. 2001 laureates.
https://www.pritzkerprize.com/laureates/2001
IMÁGENES
CRÉDITO A QUIÉN CORRESPONDA.
https://www.herzogdemeuron.com/
https://www.herzogdemeuron.com/projects/
