#Arquitectura
Cuando construyo en un sitio en la naturaleza que está totalmente virgen, es una pelea, un ataque de nuestra cultura a la naturaleza. (Sverre Fehn).
Carlos Rosas C. / @CarlosRosas_C
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El Premio Pritzker de Arquitectura se entrega anualmente para condecorar la destacada carrera de los arquitectos alrededor del mundo. Entregado por La Fundación Hyatt, fundada por el empresario estadounidense Jay Pritzker, propietario de la cadena hotelera Hyatt en el año de 1978, el Premio Pritzker se otorga a un arquitecto que haya demostrado a través de su talento y creatividad, una significativa contribución, una mayor riqueza del acervo humano.
La arquitectura del noruego Sverre Fehn es una combinación fascinante y emocionante de formas modernas templadas por la tradición y cultura escandinava de la que surge. Da gran primacía en sus diseños a la relación entre lo construido y el entorno natural.
Evitando lo inteligente, lo novedoso y lo sensacionalista, Fehn ha perseguido su versión del modernismo del siglo XX de manera constante y paciente durante los últimos cincuenta años. Con un proyecto cuidadosamente diseñado tras otro, ha mostrado un virtuosismo y una creatividad que ahora lo ubican entre los principales arquitectos del mundo. Ha evitado modas y modas que han influido en gran parte de la arquitectura contemporánea, desarrollando pacientemente su propio estilo individual, siempre buscando la mejora.
Ha abierto nuevos caminos al dar una forma arquitectónica moderna a los elementos de su paisaje nativo noruego: la luz del norte, la piedra gris y el verde bosque verde mezclan la fantasía y la realidad en edificios que son a la vez contemporáneos y atemporales.
Continúen con nosotros en este Especial de Arquitectura dedicado al vigésimo primer Premio Pritzker -1997-, el Arquitecto noruego Sverre Fehn.
SVERRE FEHN, PREMIO PRITZKER 1997.
EL POETA DE LA LÍNEA RECTA.
Nacido en Kongsberg, Noruega el 14 de agosto de 1924, Sverre Fehn ha sido reconocido durante mucho tiempo en Europa como el arquitecto más talentoso de Noruega; asistió a la Escuela de Arquitectura de Oslo recibiendo su título en 1949. El arquitecto Sverre Fehn falleció el 23 de febrero de 2009 en Oslo, Noruega.
El Museo Guggenheim–Bilbao, en el norte de España, abrió sus puertas en el otoño de 1997. El 31 de mayo de 1997, antes de la inauguración del museo, se celebró allí en el gran atrio central la ceremonia del Premio Pritzker de Arquitectura en honor a Sverre Fehn. Diseñado por el arquitecto Frank Gehry, ha sido aclamado como uno de los edificios museísticos más importantes del siglo XX. Situado junto al río Nervión, el edificio escultórico fue un elemento clave en la regeneración arquitectónica y urbanística de la ciudad.
Categorizado como modernista por la mayoría de los escritores de arquitectura, el propio Fehn dice que “nunca me he considerado moderno, pero absorbí el mundo anti monumental y pictórico de Le Corbusier, así como el funcionalismo de los pequeños pueblos del norte de África; Se podría decir que llegué a la mayoría de edad a la sombra del modernismo”.
“Siempre pensé que me estaba escapando de la arquitectura tradicional noruega, dice Fehn, pero pronto me di cuenta de que estaba operando dentro de su contexto. La forma en que interpreto el sitio de un proyecto, la luz y los materiales de construcción tienen una fuerte relación con mis orígenes”.
No tiene obras construidas en los Estados Unidos, pero no es un total extraño ya que ha sido conferencista invitado en The Cooper Union en la ciudad de Nueva York; la Academia de las Artes de Cranbrook en Bloomfield Hills, Michigan; el Instituto de Tecnología de Massachusetts en Cambridge, Massachusetts, todo en 1980. También ha dado conferencias en Harvard, Cornell y Yale. Su trabajo se exhibió en el Museo de Arte Moderno en 1968 y en la Asociación de Arquitectura de Minneapolis en 1983.
Recibió atención internacional por su Pabellón Noruego en la Exposición Mundial de Bruselas, Bélgica en 1958, y nuevamente en 1962 por su Pabellón Nórdico en la Bienal de Venecia. De lo contrario, la mayoría de sus obras se encuentran en Noruega, con algunas en Suecia y Dinamarca también. Ha ganado encargos para otras estructuras en Italia, Francia y Arabia Saudita.
Ante la pregunta de cuál es la parte más importante de su arquitectura, Fehn ha respondido que es sobre todo la construcción, ya sea de madera o de hormigón, y la armonía, el ritmo y la honestidad en el uso de esos materiales. Él llama al acto de “construir brutal”, y elabora, “cuando construyo en un sitio en la naturaleza que está totalmente virgen, es una pelea, un ataque de nuestra cultura a la naturaleza. En esta confrontación, me esfuerzo por hacer un edificio que haga que las personas sean más conscientes de la belleza del entorno y, al mirar el edificio en el entorno, una esperanza de una nueva conciencia para ver la belleza allí también”.
Fehn considera la luz un material más de construcción. Y en ninguna parte es esto más evidente que en el Pabellón Nórdico de la Bienal de Venecia. La edificación consta de muros de carga de hormigón, con cubierta de hormigón a dos aguas en vano libre con aberturas para troncos de árboles donde sea necesario. El edificio está literalmente construido alrededor de árboles en crecimiento. Las frondosas ramas de los árboles, y el diseño de las vigas del techo para difuminar la luz del sol, dotan al espacio expositivo interior de una luz tenue que se ha caracterizado por ser nórdica.
Fehn, a los 72 años, fue uno de los arquitectos de la generación posterior a la Segunda Guerra Mundial que surgió de la Escuela de Arquitectura de Oslo y recibió su diploma en 1949. En ese momento, el arquitecto finlandés Alvar Aalto fue una gran influencia en la arquitectura europea y, en particular, Arne Korsmo, uno de los principales arquitectos de Noruega que se convirtió en un gran amigo y mentor de Sverre Fehn. Fehn vivió en una casa diseñada por Korsmo.
Korsmo, quien construyó el Pabellón de Noruega en la exposición de 1937 en París, viajó mucho y conoció a la mayoría de los arquitectos más importantes del mundo de la época. Presentó a Fehn a muchos de ellos, incluido Jean Prouvé. Fehn trabajó para Prouvé parte del tiempo, y fue a través de Prouvé que conoció a Le Corbusier. Mientras trabajaba para Prouvé, Fehn descubrió el uso artístico de los materiales y la construcción tan característicos de la tradición francesa, desde la Torre Eiffel hasta las catedrales góticas.
Fehn, junto con Norberg-Schulz, Grung, Mjelva y Vesterlid, todos los demás arquitectos noruegos de la misma generación, y Jørn Utzon (el arquitecto danés que más tarde ganó fama por la Ópera de Sydney, Australia) formaron una organización que era la rama noruega de CIAM (Internacional Congreso de Arquitectura Moderna), llamado PAGON (Grupo de Arquitectos Progresistas de Oslo, Noruega) que tuvo una profunda influencia, creando una arquitectura que tenía una base firme en el Movimiento Moderno, pero que se expresaba en términos de los materiales y el lenguaje de su propia región y tiempo.
Fue casualidad que Fehn recibiera la Beca del Estado Francés que le permitió vivir en París en 1953 y 1954. Al recordar ese período, Fehn recuerda que fue su generación la que se distanció de Le Corbusier y su mundo urbanístico. Mies van der Rohe fue una fuerte influencia para Fehn. “Mi Okern Home for the Elderly se inspiró en él”, dice Fehn. Como profesor, Fehn les dice a sus alumnos que “deberían estar más relajados al copiar las cosas que les gustan en el diseño”. Explica, “en realidad no he visto muchos de los edificios de Frank Lloyd Wright, pero en un viaje a California, vi varias de sus casas más pequeñas con las que estaba familiarizado por los libros. Era como ir de poema en poema. Y así se reconoce su influencia sobre mí junto con aquellos que lo influyeron, incluidos los japoneses”.
Cuando regresó a Noruega después de sus dos años en Francia, Fehn estableció su propia práctica arquitectónica que ha mantenido desde entonces. Los siguientes arquitectos ayudan a Fehn: Knut Aasen, Eilef Bjorge, Per Olaf Fjeld, Tore Kleven, Bjorn Larsen, Truls Ovrum, Jon-Kare Schultz, Tom Wike, Thomas Willoch, Bruce Bergendorf, Henrik Hille y Ervin Strandskogen.
El trabajo de Fehn siempre ha sido descrito como de una calidad poética. De hecho, una entrevista en la revista alemana Der Architekt (5/94), se titula Sverre Fehn: Un poeta de la línea recta. En esa entrevista, Fehn dijo: “Cada vez que escribes un poema, necesitas encontrar el equilibrio entre tus pensamientos y tu lenguaje. Nada debe perturbar la esencia de la idea. Es lo mismo con la arquitectura. Quien no puede poner sus ideas poéticas en una estructura construida no tiene fundamentos de arquitectura. La estructura es el núcleo de la arquitectura, y no se puede expresar en números. Es la parte original de la historia que un arquitecto puede contar sobre la vida y las personas”.
Uno de los primeros edificios de Fehn, el Museo de Artesanía en Lillehammer en 1953, expresó verdaderamente esta nueva dirección en la arquitectura del país. Sin embargo, según Fehn, el vandalismo y el descuido han cobrado su precio en este proyecto.
El año anterior, en 1952, Fehn se casó con Ingrid Loberg Pettersen. En 1960, celebraron el nacimiento de un hijo, Guy, quien estudió arquitectura, pero actualmente se concentra en producciones de video sobre las obras de su padre.
1952 fue el mismo año en que Fehn fue a Marruecos para estudiar arquitectura primitiva del norte de África. Fehn informó en su momento, “descubro y soy lo que descubro”. Hoy, cuando uno visita el Marruecos francés para estudiar arquitectura primitiva, no es un viaje para descubrir cosas nuevas. Uno reconoce. Continuó describiendo el reconocimiento de elementos de la casa de Frank Lloyd Wright en Taliesin; las paredes de Mies van der Rohe; Terrazas y cubierta de Le Corbusier. Fehn explica que descubrió realidades construidas en Marruecos, no formas abstractas, y fue esta comprensión la que lo llevó a la conclusión de que la arquitectura es esencialmente el arte de construir, es decir, la construcción, lo que a su vez lo llevó a su monografía con Per Olaf Fjeld, The Thought. de construcción. En ese libro, se cita a Fehn diciendo: “El uso de un material dado nunca debe suceder por elección o cálculo, sino solo a través de la intuición y el deseo”.
Fehn ha dicho en numerosas entrevistas: “Para mí, no hay arquitectura sin construcción. Trabajamos con nuestros materiales alfabéticos como madera, hormigón, ladrillos con ellos, escribimos una historia que es inseparable de la estructura. Y la estructura se sustenta en la idea poética.”
Quizás la más poética, según Fehn, es la idea de que el hombre tiene una vida posible después de la muerte. Esta idea parece haber impulsado algunos de los mayores logros arquitectónicos, desde las pirámides a las catedrales góticas. Fehn ha continuado con esta idea poética con sus propios diseños para iglesias y museos.
Su Museo del Glaciar, el Museo Aukrust y el Museo Arqueológico de Hamar muestran su total compromiso con la forma y los materiales, pero al mismo tiempo, permiten su libre exploración de nuevos horizontes en el diseño.
Su Museo del Glaciar ha sido aclamado como un hito importante en la arquitectura contemporánea. El edificio se alza sobre la llanura excavada por el glaciar Josetedal en la desembocadura del fiordo Fjaerland. El museo es el centro de un panorama formado por las empinadas laderas de las montañas y el fiordo con el glaciar encima. A medida que se acerca al sitio en bote, el concreto blanco del museo parece yacer como una roca en la ladera de la montaña, dice Fehn. Las rocas que yacen en las colinas del paisaje escandinavo siempre me han atraído. Estas rocas fueron la inspiración para construir en hormigón.
En l’Architecture d’Aujourd’hui (6/93), el Museo del Glaciar se describe de la siguiente manera: dos escaleras monumentales expresan el movimiento ascendente hacia la meseta, la entrada como una fisura entre ellas; el interior iluminado por una abertura en el techo; la luz se desvanece y disminuye a medida que penetramos más en el interior; la pendiente del techo, creando una perspectiva falsa. Las losas de hormigón de las paredes exteriores crean un diálogo con los escarpados acantilados, y la translucidez verde del vidrio, que contrasta con el pesado hormigón, hace eco de los restos verde hielo dejados por el desprendimiento del glaciar.
La misma publicación describía su Museo Hamar (también conocido como Museo de la Catedral): un itinerario suspendido, formado por rampas o galerías más amplias, sobresaliendo sobre las ruinas y la excavación. Nunca interfiere con lo antiguo y siempre está desplazado o tangente a él. Este enfrentamiento revela la historia del paso del tiempo, la búsqueda inmutable de su curso, el enfrentamiento entre lo nuevo y lo viejo es aún más poético en las láminas de vidrio que cubren las aberturas irregulares. Estrictamente hablando, no tienen ninguna función como prueba térmica, ya que el museo está abierto principalmente en verano. Son chapas que se superponen a las aberturas como marcos, un delicado subrayado simplemente colocando vidrio y piedra de manera magistral, Sverre Fehn revela la brecha que los años han abierto en la muralla medieval.
Las propias notas de Fehn recuerdan: “Solo reencarnando el momento podemos comenzar un diálogo con el pasado”. Este pensamiento le dio el coraje de confrontar las murallas medievales con esbeltos pilares de hormigón, y proteger las aberturas irregulares en las ruinas con láminas de vidrio reforzado, para ocultar en las construcciones de madera laminada del techo los frutos de la tecnología contemporánea. Esto lo registró en un artículo de una revista en Byggekunst.
En el Museo de Aukrust en Alvdal, un largo muro horizontal de hormigón actúa como límite. Fue creado para albergar las obras del pintor Kjell Aukrust, oriundo de la región. Debido a que el área está sujeta a inundaciones periódicas del río Glomma, Fehn ha colocado el museo en un terraplén que se convierte en una isla durante las etapas de inundación. La distribución del edificio se basa en un lomo de muro. De un lado de la pared está la sección de servicios, del otro lado, las exposiciones. El lado de servicio se cubre con una piel de cubierta tradicional que desciende en pendiente hasta el nivel del suelo. El lado de la exposición está penetrado por muchas ventanas. La columna contrasta con columnas de madera, que Fehn compara con los bosques noruegos, y se relaciona con la idea de Louis Kahn de que una estructura tiene una función espacial.
Fehn dice: “En esta era, los objetos parecen tener más importancia que las personas. El mundo material sigue aumentando de valor, mientras ya no contamos con ideales o religión. De alguna manera, estamos negando la muerte al hacer museos para nuestras posesiones, tanto las de nuestro pasado como las del presente”.
En 1971, se convirtió en profesor de arquitectura en su alma mater en Oslo, donde enseñó hasta 1993.
Además de las conferencias en los Estados Unidos, Fehn ha hablado en el Congreso de Arquitectura Imatra, Finlandia en 1954; Universidad Vasa, Finlandia, 1964; Escuela de Arquitectura de Aarhus de Dinamarca en 1967 y 1970; la Asociación de Arquitectura de Estocolmo en 1967; la Universidad de Trondheim en 1970 y 1979; el Laboratorio Internacional de Arquitectura y Diseño en Urbino, Italia en 1979; en el Instituto de Geo arquitectura, Brest, Francia en 1979; y en la Architectural Association de Londres en 1981 y 1982. También ha dado conferencias en París, Stuttgart, Alemania; Barcelona, España; y Roma.
Su proyección internacional incluye exposiciones en Francia en la Galerie des Beaux-Arts en 1965 y el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) en 1952; en Brasil en la Bienal de Arquitectura de São Paulo en 1957; Universidad Vasa en Finlandia en 1964; y en Noruega en el Museo Munch, Oslo en 1973; Gallery Palladio, Oslo en 1981 y en el Festival de Bergen en 1982. En 1992, fue incluido en una exposición titulada Five Masters of the North, que recorrió Helsinki, Copenhague, Oslo, Estocolmo, Reykjavik, Madrid y Barcelona. Los proyectos de Sverre Fehn se exhibieron en 1995 en Roma, Nápoles, Milán y Goteborg, Suecia. También expuso en las Bienales de Venecia en 1992 y 1996.
En junio de 1993, la distinguida publicación francesa L’Architecture d’Aujourdhui elogió varios de los proyectos de Fehn y agregó que con sus obras, la arquitectura noruega moderna ha ganado un verdadero estatus artístico.
Además de sus muchos proyectos de museos, Fehn ha construido una serie de residencias privadas. No cree que sus habitaciones deban dictar cómo vivirá la gente allí. Explica que al comienzo de cualquier proyecto, tiene una discusión con el cliente sobre lo que quiere, cómo ve el sitio. Luego estudio mapas, fotografías y la topografía del sitio, dice, y podría hacer un modelo. Solo después de que mi sueño del edificio ha tenido la oportunidad de crecer en mi propia mente, visito el sitio.
En 1991, Fehn fue el ganador de un concurso para construir 250 casas de vacaciones de varios tamaños y dos campos de golf en el área de Norrkoping, Suecia, un área donde en un tiempo hubo un pequeño castillo con hermosos alrededores llamado Mauritzberg. Otro requisito técnico fue, dice Fehn, que usáramos materiales no tradicionales. En este caso, eso significaba que los muros estarían hechos con un 10% de arcilla y un 90% de paja, una composición similar a las casas de barro de Marruecos, pero en diferentes proporciones. El techo está construido como una bóveda con placas finamente cortadas que se entallan y atornillan entre sí. Grandes paredes de vidrio en la parte trasera de la casa, el atrio e incluso en partes del interior hacen que la casa parezca bastante transparente. Como resultado de este material de construcción único, la casa se denominó Eco house.
Fehn ha completado muchos otros proyectos residenciales, incluida una casa en Ski, Villa Kiso, Brick House, C. Bodker house, A. Bodker house, Sparre house, Underland house, Villa Busk y Schreiner house. De este último, el distinguido escritor y maestro Kenneth Frampton lo llamó, el homenaje de Fehn a Japón… una formación de patio en forma de L, pero la mayor parte del volumen interno cae dentro de un rectángulo. Un marco de madera abierto rodea el prisma básico en tres lados, mientras que ninguna característica japonesa se reproduce literalmente, excepto por los pedestales de roca sin tallar sobre los que se apoyan las columnas perimetrales. La exuberante exhibición de juntas de madera expuestas difícilmente podría estar más cerca del espíritu arquitectónico del shoin.
Uno de los últimos proyectos de Fehn es la Ampliación del Teatro Nacional de Copenhague en Dinamarca, que se ha descrito con la magnífica amplitud del carácter de una catedral.
A medida que el trabajo de Fehn progresó a lo largo de los años, se volvió más sensible a la calidad de la luz nórdica, así como a la relación del edificio con el sitio. Varió el enfoque de diferentes proyectos, con mayor énfasis en la elección de materiales para la construcción, agregando concreto y acero a su paleta de maderas.
FUENTE
– THE PRITZKER ARCHITECTURE PRIZE
Sverre Fehn . 1997 laureate.
https://www.pritzkerprize.com/laureates/1993
